Garotas da arquitetura. Imaginação solta!

Mão na massa e na cabeça, Gaudi!

Você pensaria em mosaico assim?

Pois é, esses mosaicos acima são de Laurel Skye que oferece workshop na Califórnia.  

E, um grupo de artistas resolveu preparar este carro para  o evento Mt. Dora Mosaic Art Car.  www.mtdoraartcars.com

 Abaixo, Isaiah Zagar. Philadelphia.

 http://www.isaiahzagar.org

Abaixo, mosaico de Crystal Thomas.

     As janelas me encantam. Coleciono fotos de janelas e fechaduras interessantes. Gosto de pensar em janelas e nos mistérios que elas abrem e fecham. São aberturas no cotidiano para olhar o mundo em partes e detalhes. Elas contam histórias.

Então comecei minha série “Janelas em Mosaico”.

                         Improviso

                            Confidências

Janela com Vaso de Flores

Meu tapete não vai ser tão elaborado como o do Nureyev, mas vai ser uma boa brincadeira!

Estou usando cerâmica de revestimento sobre tela de fibra de vidro. O tapete terá aproximadamente  2,00 x 0,80  e é inspirado num Kilin.

Não se sabe exatamente a data certa da confecção do primeiro tapete tecido á mão. Mas uma coisa é certa. Em 1947 um arqueólogo russo, durante suas escavações em uma tumba no sul da sibéria encontrou um tapete curiosamente bem conservado. Não se sabe se a tumba pertencia a um citá ou a um turcomano. Após várias análises feitas nesse tapete, foi constatado que ele era do século 5 a.c. Seu nome está relacionado a região onde fora encontrado, é o Pazirik.

Na mesma época foram encontrados fragmentos de lã que formavam no chão sinais de desenhos geométricos de um tapete kilim. Não existe uma data exata do seu aparecimento, mas com certeza foi antes de Cristo, isso é, há mais de 2 mil anos atrás. Os kilins foram usados por nomades em muitas coisas funcionais, como: sacos de armazenamento, sacos de sal e grãos, cobertores, berços e nas suas tendas, para se proteger do frio e do calor. 

Kilim é uma palavra de origem turca, cujo significado é dupla face.
É um tapete que pode ser usado dos dois lados, porque na sua confecção ao invés dos nós, são dadas laçadas por entre os fios da urdidura, como se fosse um bordado. 

Hoje o tapete kilim é tecido por povos nomades em vários países do oriente, onde os principais são a Turquia, Iran, Russia, China, Paquistão, Marrocos e na Índia. 

 Os povos nomades se comunicam através do kilim.
Em seus desenhos eles expressam: seus anseios, conquistas, momentos de felicidade, sua crença, sonhos e o desejo de que este tapete seja o simbolo da felicidade em seu novo lar. Os kilim stone washed são lavados em pedras e seus desenhos são sempre geométricos e cores fortes. (Morales Tapetes Orientais)

 Escultura de design do arquiteto Ezio Frigerio e execução de Akomena Spazio Mosaico. Um trabalho altamente detalhado que reproduz em mosaico,  um colorido tapete caucasiano, consistindo de vinte tons de vermelho e cerca de dez tipos de dourados.

Encontra-se em Sainte Genevieve Sous Bois, Paris.  

Rudolf Nureyev nasceu na Rússia Soviética, transformando-se num dos mais celebrados bailarinos do século 20 …

e o primeiro superstar homem do mundo da dança desde Vaslav Nijinsky. Com seus impressionantes giros e saltos espetáculares, e seu temperamento apaixonado e sentimental  tornou-se um fenômeno.

 Em 17 de Junho de 1961, quando estava em turnê com o Kirov em Paris, ele quebrou a barreira da segurança soviética e pediu asilo a oficiais no aeroporto de Le Bourget. Nos meses seguintes ele se apresentou em Paris, New York, Londres e Chicago, mas seu auge foi atingido em 1962 quando fez par com a aclamada bailarina Margot Fonteyn do British Royal Ballet.

Mesmo tornando-se um cidadão austríaco em 1982, ele passou grande parte de sua via em Paris, onde era o diretor e principal coreógrafo do Paris Opera Ballet.

 Em 1989 ele dançou na União Soviética voltando pela primeira vez desde que a abandonara. Nureyev fez sua última aparição pública em outubro de 1992, como diretor na estréia parisiense de uma nova produção de La Bayadère.
Nureyev morreu em 1993, em Paris, França.

Perto de Ravena, Cervia esteve localizada, até 1697, dentro de uma área de produção de sal a tres quilômetros da atual cidade. A partir de 1697 foi construida uma nova cidade. O velho centro foi desmanchado, peça por peça, e reconstruido numa área melhor, perto do mar. Hoje, os visitantes são brindados com uma combinação do antigo e do moderno. No centro antigo de Cervia, está a “Case dei Salinari” (casa dos trabalhadores do sal).

Neste centro antigo está a fonte “Il Tappeto Sospeso” idealizada por Tonino Guerra e realizada por Marco Bravura. O trabalho dá idéia de movimento e leveza, e o sal parece mantê-lo ancorado para impedir-lhe de voar.

Fiquei triste com as notícias de falência  dessas fábricas de porcelana. Não que eu seja grande consumidora, mas porque parece que é mais uma parte daquelas raízes antigas da sociedade, da história e da arte, que estão secando.

E eu que cheguei a ficar feliz imaginando meu jogo de jantar inglês quebrado para fazer uma bela mesa! (picassiette)

Wedgwood abre falência

A crise econômica mundial atingiu uma das empresas de porcelana mais antigas do mundo. Pode estar próximo o fim da Waterford Wedgwood. A companhia irlandesa abriu falência, depois de não ter conseguido chegar um a acordo para financiamento urgente de 200 milhões de euros.

O grupo está agora sob administração judicial. Um dos administradores, Redmond O’Donoghue, diz que espera, com este processo, “que o grupo possa continuar, que venha dinheiro e os trabalhadores não sejam afetados. A questão é saber se haverá um comprador e o que ele vai fazer”.

A Waterford Wedgwood teve um prejuízo de 233 milhões de euros no ano passado. Depois de sobreviver inumeras guerras e crises nos ultimos 250 anos, desta vez a crise financeira a derrubou.

E junto leva tantas outras empresas do grupo: Johnson Brothers, Royal Doulton, Royal Albert, Rosenthal, etc.

A empresa tem cerca de oito mil empregados em todos mundo, incluindo 1.900 nas fábricas e lojas do Reino Unido e outros 800 na Irlanda. Ela também emprega mil trabalhadores na fábrica da Alemanha que produz a marca Rosenthal.

A companhia, que no ano passado pegou um empréstimo com o governo irlandês, já cortou 1.500 empregos na Indonésia, 600 no Reino Unido e 450 na Irlanda.

O dono das marcas de porcelana chinesa Royal Doulton e Wedgwood, cuja louça faz parte da mesa da realeza européia há mais de dois séculos, disse em dezembro que não é capaz de pagar dividendos a seus acionistas. Waterford informou que o período dado pelos seus credores expirou e que não foi renovado, mas a empresa ainda espera se manter ativa.

- Estou desapontado que certos grupos do Reino Unido e da Irlanda tenham que pedir concordata, mas nós estamos otimistas de que o rumo de nossas discussões resultarão na venda do nosso negócio – disse principal executivo do grupo, David Sculley.

 fontes:
http://pt.euronews.net/2009/01/05/waterford-wedgwood-in-administration/

http://oglobo.globo.com/economia/mat/2009/01/05/fabricante-de-loucas-waterford-wedgwood-pede-protecao-contra-credores-587886412.asp

http://colunadamilk.blogspot.com/2009/01/liberal-conservadora-radical-de-extrema.html

porcelana Rosenthal entrou em falência

Uma noticia divulgada hoje nas páginas econômicas despertou um interesse especial: A fábrica de porcelana Rosenthal entrou em falência.

Como a Meissen, da Saxônia, a Rosenthal, da Baviera, era um simbolo da identificação nacional dos alemães, sobretudo da geração mais velha. Mesmo as familias simples tinham nos armários as suas “jóias” de Meissner e Rosenthal. Ainda hoje, um café da tarde com tortas de cereja da Floresta Negra e uma porcelana elegante é uma evidência para qualquer alemã acima de 60 anos da idade.

A marca de porcelana mais famosa da Alemanha foi fundada em 1879 por Philipp Rosenthal, que abriu em um castelo (de Erkersreuth) uma oficina de pintura de porcelana. Seu neto, chamado também de Philipp Rosenthal, falecido em 2001, era politico do Partido Social Democrata (SPD) e tentou dar aos empregados participações da própria empresa. Assim mesmo, em 1998 a Rosenthal foi vendida ao grupo britânico Waterford-Wedgwood, que ao falir, no inicio desta semana, arrastou consigo a marca alemã.

Mas a decadência das marcas de porcelanas tradicionais européias não é um efeito apenas da crise econômica. Já nos anos 90, muitas grandes marcas entraram em dificuldades em consequência da mudança dos hábitos do consumidor. As familias deixaram de valorizar ter no seu armário uma marca de porcelana considerada elegante.

Muitas marcas famosas recebem ajuda pública porque são consideradas reliquias nacionais, como a Meissner, que foi comprada pelo governo da Saxônia, ou a Herend, da Hungria, que pertence em 75% aos seus 1.700 empregados. Mas vender um jarrinho de porcelana por 500 euros tornou-se hoje muito dificil, mesmo para uma marca icone da porcelana européia.

fonte: http://oglobo.globo.com/blogs/alemanha/post.asp?t=a-falencia-das-grandes-marcas-de-porcelana&cod_post=152485

E se você quer saber mais sobre porcelanas, pode começar pelo Brasil.

O blogue porcelanabrasil.blogspot de Fábio Carvalho é muito bom e ele tem uma publicação sobre o assunto. Vai lá!

Casa na China é feita com 400 milhões de peças de porcelana

por Gisele Lobato
site Terra

http://turismo.terra.com.br/interna/0,,OI3625789-EI176,00-Casa+na+China+e+feita+com+milhoes+de+pecas+de+porcelana.html

Durante 20 anos, o empresário chinês Zhang Lianzhi se dedicou a colecionar peças de porcelana. Em 2002, ele teve a grande idéia de sua vida ao adquirir uma antiguidade de outro tipo: um casarão francês secular, localizado na cidade de Tianjin, 80 quilômetros a sudeste de Pequim. No local, que já havia sido a residência de um ministro, resolveu montar seu museu.

A grande originalidade do projeto de Zhang é a maneira como dispôs sua coleção. Em vez de abrigá-la em prateleiras com portas de vidro, protegidas do público e com iluminação especial, o empresário desenvolveu uma cola especial e fez da porcelana a decoração do edifício.

O muro externo é coberto por três mil vasos e cristais que preenchem os espaços entre as peças. Em volta e sobre a casa, repousam mais de 700 metros de um excêntrico dragão voador, que com seu corpo escreve a palavra “China”. Parapeitos, portas e teto são cobertos por cacos de porcelana fabricada entre as dinastias Tang (618-907) e Qing (1644-1911).

Não dá para evitar a comparação com a obra do arquiteto catalão Antoni Gaudí, embora a versão chinesa, inaugurada em 2007, tenha algo de kitsch. Além do dragão, a Yuebao House (conhecida como “China House”) tem cinco andares repletos de móveis antigos e figuras revestidas em pedaços de porcelana, inspiradas em poemas chineses tradicionais. No total, a casa exibe mais de 400 milhões de peças – 10 mil vasos, 5 mil tigelas, 300 leões de pedra, 300 estátuas budistas e mais de 20 toneladas de cristais naturais.

Zhang Lianzhi investiu US$ 65 milhões na casa que abriu para visitação pública. Além do trabalhão para escolher que peça ia onde, o empresário teve de enfrentar críticas por estar tornando as antiguidades “imprestáveis”. Para ele, no entanto, foi só uma maneira diferente de preservar aquilo que considera um dos símbolos da China e de dar nova vida ao material, já que 80% da porcelana estava quebrada ou danificada.

Yuebao House (China House)
Avenida Chifeng, 72
bairro Heping
Tianjin – China

Na Semana da Francofonia no Brasil, participamos com nossa arte, num espaço muito alegre, entre outros de vários países.  

Nosso trabalho foi bastante apreciado .

A Côte d’Ivoire é situada no Oeste da África. A língua oficial é o francês.

O país possui uma infraestrutura moderna.

Ela dispõe de 3 aeroportos internacionais (Abidjan, Bouaké e Yamoussoukro), e de dois portos acessíveis a todo tipo de navios (Abidjan e San Pedro).

Capital Yamoussoukro (constitucional),
             Abidjan (sede do governo)

Países de fala francesa: França, Congo, Canadá, Madagascar, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Mali Senegal, Bélgica, Ruanda, Haiti, Suiça, Burundi, Togo, Luxemburgo, Martinica, Seicheles, entre outros.

Estive pensando hoje, no aspecto social das aulas de mosaico. Conhecemos pessoas, aprendemos suas cores, isto é, senso de humor, disposição, vontade, gosto, etc. Aprendemos uns dos outros e nos posicionamos melhor nesse imenso mosaico de criaturas. Aprendemos mais sobre tolerância,  compreensão, carinho, companheirismo, depressão, otimismo, e aprendemos a respeitar cada um com sua visão de mundo.

Como as peças do mosaico, nos encaixamos menos ou mais com outras personalidades, criando uma imagem de preciosos fragmentos com vínculos tão duradouros quanto um mosaico de pedra. Convivendo aprendemos a aparar nossas arestas, sermos peças coloridas e decisivas,  para outros mosaicos.

… Michele, Vera, Carmen, Nilda, Adalgiza, Terezinha, Laurence,  Sr. Odilon, Josita, Marina… Marilda, Carmem, Rosilane, Eron, Regina, Cintia, Marine, Vânia… e tantas outros amigos com quem repartimos bons momentos.

Em MARÇO – INSCRIÇÕES ABERTAS!

Curso Básico de Mosaico

Primeira turma: dias 09, 10, 11,12 (de segunda a quinta feira)

Segunda turma:  dias 23, 24, 25, 26 (de segunda a quinta feira)

Em ABRIL:

Primeira turma: dias 06, 07, 08, 09 (de segunda a quinta feira)

Informações: telefone 8447-9996 ou 3468-2395

aulas no ateliê

Estamos abrindo turmas também para aulas na AROEIRA, polo verde norte.

INSPIRAÇÃO VAN GOGH

Azulejos pintados, para instalação externa.

Frutas

Parte de uma série de frutas em painél utilitário.

FLORES

Pequeno painel para estudo de distanciamento, profundidade e ópus.

lagarto

Lagarto Verde – 80 cm

Procurei o Sr. Iraci lá perto da Escola Fazendária, e ele se propôs a fazer uns lagartos em cerâmica. O mosaico foi planejado para área externa, e usei azulejos que eu mesma pintei, mais pastilhas de vidro.

Hoje Nilda e eu fomos à feira do Paraguai, e não resistimos, saimos perguntando por louça quebrada nas barracas.

No caminho de votla recebi uma ligação de uma amiga para ir recolher o que ela juntou para mim! Aí está:

  Tá vendo! Se quebrar, não chora não! Dá pra mim!

 pique assiete…  ou

PICASSIETTE

Técnica que utiliza peças de louça quebrada, porcelana, vidro, e objetos vários colecionados, fixados numa base formando um mosaico.

La Maison Picassiette é o extraordinário resultado do trabalho de um homem. Entre 1938 e 1964 quando morreu, ele construiu e decorou com fragmentos de azulejos, louças e vidro, uma casa e um jardim cobertos com mosaicos, pintura e escultura. Muito se tem escrito na tentativa de explicar porque Raymonde Isidore, produziu  este complicado e inspirador monumento a partir da casa que ele construiu para a sua família. Talvez o mais interessante seja não porque ele escolheu devotar a si mesmo o seu projeto, mas o que ele ajuntou. 

La Maison Picassiette fica não muito longe do centro de Chartres, a 80 quilometros de Paris. Por ano, cerca de 30.000 pessoas visitam este lugar maravilhloso. 

brincando de picassiette 

O Bazar “9 ARTES!” feito em novembro de 2008 foi um sucesso!

Participaram conosco do ateliê Lendo e Pintando, os ateliês Cadê Tereza?, Bia Bella e Ciranda Cor, com Arte, Moda, Decoração e Presentes. Em maio faremos outro bazar para o Dia das Mães! Aguardem!

Fusing de Marine

Na Galeria “9 Artes”, 309 norte, bloco C. Vernissage da nossa exposição do ano! Muito concorrida e muito linda!

Em agosto montamos nossa exposição. Foi um sucesso. A curadoria ficou por conta da professora Vera Oliveira e participaram alunos  de mosaico, desenho e óleo sobre tela.

A galeria do bloco C da 309 norte será, neste próximo ano, palco para eventos de arte inéditos! Aguardem!

 Para atender uma encomenda saí procurando a base para esta fonte, que eu gostaria que fosse em cimento. Como não encontrei aqui em Brasília, fui a Alexânia visitar um ceramista e lá encomendei a peça em cerâmica. Mas o prato era pequeno. A cerâmica tem seus limites… Então fui a Sobradinho visitar uma fábrica de vasos de cimento e  encomendei uma bacia para ser adaptada, … saiu torta… mandei refazer… Enfim, finalmente comecei a colar as pastilhas de vidro. Alguns detalhes foram feitos com azulejos pintados. A cliente fez questão de participar escrevendo em azulejos frases e nomes dos filhos, tios, avós, etc. Esses pequenos azulejos foram acrescentados no movimento das pastilhas deixando a peça muito original e pessoal.

Visitando o pátio de um vendedor de vasos, encontramos essas fontes de cimento em promoção. Resolvemos comprar as 4 e cada uma de nós, fazer o mosaico em estilos diferentes.

Brasília – BRASIL

Meu blog  de Mosaicos! Porquê mosaico? Como?Onde?                              

O reciclar, procurar fragmentos, cores, encontrar a colocação adequada dos fragmentos para enfim obter as imagens, persistência, disciplina… enfim todo esse processo, que tem muita similaridade com as questões da vida, são muito gratificantes.

No ano 2000 comecei o curso de Decoração de Interiores, e lá fiz um primeiro contato com mosaico. Fiz esse primeiro curso e não parei mais. Mergulhei com uma paixão intensa na busca de materiais, idéias, formas, bases de aplicação, etc. Fui experimentando e me descobrindo apaixonada.

Procurei pela internete todas as associações de mosaico pelo mundo, os artistas e seus trabalhos, lojas de materiais e, por aí encontrei a Promosaico, Associação dos Profissionais da Área de Mosaico do Distrito Federal, onde continuo até hoje aperfeiçoando meu trabalho. Fiquei muito entusiasmada,  e em 2007 inaugurei meu ateliê, onde ministro aulas e mantenho em exposição as peças prontas.   

              Neste blog quero partilhar nossas atividades, nosso trabalho, exposições, dicas e o que for interessante para os apaixonados pela arte do mosaico.